Colabora 2024

Parceiro 2024

Vem ser parceiro do

COLABORA!

25 e 26/07/2024
RECIFE – PE e REMOTO

Quero patrocionar

COMO SUA EMPRESA SE BENEFICIA EM SER PARCEIRA DO COLABORA?

Sua empresa quer estar num ambiente que inspira: Inovação, Design Moderno, Tecnologia, Empreendedorismo e Educação? Se a resposta for sim, o Colabora é o lugar certo pra se estar.

Um evento que conecta sua marca diretamente a Designers de diferentes níveis, desde os mais experientes até os recém-chegados à profissão, ligados pelos mesmos objetivos: questionar, cocriar e experimentar. Além disso, o Colabora engaja a sua empresa junto aos mais de 95.000 seguidores das redes sociais do CESAR (@inovacaocesar, @designcesar e @cesarschool), aumentando ainda mais o alcance para pessoas que consumem do universo da inovação no país e no mundo.

O Colabora tem como objetivo criar um momento de diálogo entre o design e a sociedade, encorajando debates fundamentais para renovar as abordagens e visões de futuro.

Component 6

PÚBLICO DO COLABORA 2023

Em 2023, tivemos o maior público pagante da história do evento! Foram 174 inscritos em 30 atividades, sendo 123 na modalidade online e 51 de forma presencial, além de 101 inscritos em workshops!

 

QUERO SER PARCEIRO DO COLABORA 2024!

Temos algumas ideias de como sua empresa pode contribuir para tornar o Colabora 2024 uma realidade e ter a oportunidade de associar a sua marca à inovação e design de vanguarda.

PATROCINE O COLABORA 2024

Valor de cada cota de patrocínio

R$ 2.500,00

Você pode comprar uma ou mais cotas de patrocínio do Colabora. Quanto mais cotas você tiver, mais representatividade no evento e nas nossas redes você pode ter.

O que você ganha com cada cota contratada:

  • Postagem no stories a cada 15 dias no Insta Design CESAR associando a sua marca ao Colabora até a data do evento por cada cota adquirida.
  • Sua marca no site do evento
  • Menção na abertura do evento presencial/online
  • Sua marca na capa dos slides dos apresentadores
  • Sua postagem do storie também é exibida no insta Inovação CESAR
  • No caso de adquirir duas cotas ou mais, uma postagem no feed do Insta Design CESAR;
  • A partir de duas cotas, sua marca nos emails oficiais enviados aos participantes e certificados;
  • A partir de três cotas ou mais, a sua postagem do stories também é exibida no insta da CESAR School
  • Com quatro cotas, a gente reserva um slot na programação do palco principal para você indicar um speaker para uma fala dentro da temática proposta da edição, com o apoio de sua marca. Além disso você recebe a lista de email dos inscritos no evento.
Quero patrocinar

PATROCINE AS EXPERIÊNCIAS COLABORA 2024

Valor de cada cota de experiência

R$ 1.500,00

    • Café do Colabora (1 cota)
    • Plantinhas do Colabora (1 cota)
    • Comidinhas do Colabora (6 cotas)
    • Acessibilidade no Colabora (3 cotas)
    • Happy do Colabora (4 cotas)
    • Brindes do Colabora (4 cotas)

O que você ganha com cada cota contratada:

  • 1 Postagem por mês no feed do Insta Design CESAR associando a sua marca ao Colabora entre março e julho, quando acontecerá o evento.
  • Menção na abertura do evento presencial/online
  • Sua marca na capa dos slides dos apresentadores
  • No caso de adquirir mais de uma cota, a sua postagem também é exibida no storie do insta Inovação CESAR
Quero patrocinar
Download do plano de patrocínio

E SE EU TENHO OUTRA IDEIA DE COMO AJUDAR?

A gente tá aqui pra te ouvir! Vamos viabilizar algo que fique legal e fazer essa parceria acontecer juntos 🙂

É IMPORTANTE SABER

Aprovação das artes

O CESAR prepara o material para as postagens e envio, mas antes de botar no mundo, a gente aprova o roteiro/arte final com você, patrocinador. Lembrando que ele não pode ferir a lei, os valores e código de conduta do CESAR ou do Colabora.

Pagamento de patrocínio

O time do CESAR vai enviar o contrato e os dados para pagamento antes do início do plano de divulgação

E se eu decidir patrocinar depois do início do plano?

Depois do dia 15 de cada mês, a divulgação começa a ser executada no mês posterior do contrato. Se você contratar até 15/03, em março já tem post seu na rua. Se contrata dia 16/03, a sua primeira postagem só acontecerá em abril.

sciencestudio.xyz

O Science Studio é um espaço de desenvolvimento de projetos artísticos que provoquem as linguagens convencionais, como pintura e o graffiti, ao uso de ferramentas tecnológicas emergentes, como VR/AR, NFTs, tensionando encontros e criando uma plataforma para pesquisa, fruição e produção, próprios e de outros artistas, contribuindo para a inserção das estéticas artísticas e culturais de Pernambuco dentro dos espaços globais de virtualidade. Gustavo Ratis é artista visual, designer e pesquisador, natural de Abreu e Lima. Com 16 anos de atuação na arte urbana e na produção cultural, foca seu trabalho em simbologias, cores e formas rítmicas, fazendo uma provocação a estímulos visuais e sonoros primários utilizando ferramentas criativas e a representatividade das estéticas locais, inspecionando a presença dos elementos de recorte geográficos e antropológicos inseridos nas linguagens da Web3. Anderson Sang é Radicado no Recife e atua no universo artístico desde 2006. Entende a natureza como base do seu processo criativo. Fala sobre convergências de ideias, símbolos e mídias. O seu trabalho aborda a cor como fenômeno óptico. Suas influências estéticas e poéticas partem de uma carga de informações visuais, experiências, pesquisa e mesclas entre as mídias convencionais e digitais.

 

Nadja Falcone

Arquitetura e Urbanista e Mestra em Desenvolvimento Urbano (2021) pela UFPE. Atualmente, finalizando o curso de pós-graduação em Gestão Ambiental na FAFIRE. Já trabalhou na Prefeitura Municipal do Paulista em convênio de cooperação técnica com a Prefeitura da Cidade do Recife, como analista de projetos arquitetônicos, urbanísticos e projetos na área de meio ambiente.

Hoje é funcionária concursada da Prefeitura Municipal do Recife como técnica de controle urbano atuando na fiscalização de construções, para garantir a aplicação e o cumprimento das legislações vigentes nas construções e atividades da cidade. Analisando e fiscalizando a aplicação dos decretos, leis e normas para aprovação de adequação para acessibilidade. 

Sou somente uma desenhista que quer envelhecer com autonomia e segurança, caminhando nas calçadas e sabendo aquarelar os caminhos e os sonhos.

Tereza Bettinardi

Tereza Bettinardi (ela/dela) é uma designer e editora que vive e trabalha em São Paulo. Iniciou sua carreira em 2006, trabalhando para grandes editoras brasileiras e latino-americanas durante quase uma década, incluindo Companhia das Letras/Penguin, Planeta e Harper Collins. Em 2014 criou o seu próprio estúdio, onde tem trabalhado em diferentes campos do design, como editorial, identidade visual, embalagem e design ambiental.

Tereza também co-editou A Escola Livre: Entrevistas [vol.1], um livro de entrevistas com designers gráficos brasileiros conduzido como parte do projeto educativo experimental em design A Escola Livre (The Free School, 2014-18). Escreveu o capítulo “Bea Feitler: The Sir to Ms. Years,” publicado em Baseline Shift: Untold Stories of Women in Graphic Design History (Princeton Architectural Press, 2021). Em 2020, Tereza fundou o Clube do Livro do Design, um clube do livro virtual transformado em editora dedicada a expandir a oferta de escritos de design disponíveis em português.

Beatriz Lonskis

18 anos de experiência como designer. Atuo como pesquisadora e estrategista em UX na Thoughtworks. Já trabalhei nas empresas como Terra Networks, Valor Econômico e Itaú. Já fui palestrante nos eventos como UXConfBR, DEXConf e TDC. Escrevo e palestro sobre design inclusivo além dos assuntos relacionados a UX. Também advogo pelo design ético e responsável.

Thiago Soares

Thiago Soares é professor e pesquisador do Programa de Pós-graduação em Comunicação (PPGCOM) da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), onde coordena o grupo de pesquisa em Comunicação, Música e Cultura Pop (Grupop / CNPq). Autor de livros como “A Estética do Videoclipe”, “Ninguém é Perfeito e a Vida é Assim: A música brega em Pernambuco”, entre outros, organiza o Simpósio Popfilia, que reúne pesquisas e tendências em estudos de cultura pop. Atua também como DJ de música pop e é bolsista Produtividade em Pesquisa do CNPq nível 2. Site: https://grupopufpe.com.br/

Isaar

Isaar frequentou, na década de 90, várias rodas de músicas tradicionais. Gravou dois discos com a banda Comadre Fulozinha; cantou com António Carlos Nóbrega; com Naná Vasconcelos, abrindo o carnaval de Recife; nos projetos de Ariano Suassuna, nas peças de José Celso Martinez e gravou 2 discos com Dj Dolores. Em 2006, lançou o “Azul Claro”, muito bem recebido pela crítica. Em 2010 ganhou o prêmio Pixinguinha. Gravou os discos “Copo de Espuma” e “Todo Calor”. Em 2016, cantou no show de encerramento das Olimpíadas. Integra o coletivo de mulheres “A Dita Curva” e subiu ao palco do Marco Zero no carnaval de 2020.

Em 2021, durante a pandemia, lançou, dirigiu e produziu dois singles e dois clipes em parceria com Priscila Buhr. 

Em 2022, faz sua primeira turnê na África ao lado do músico Valdi Afonja e banda.

Seu próximo álbum que, que está em processo de produção, será lançado ainda em 2023.

Miguel Mendes

Miguel Mendes é músico, produtor musical, professor do Conservatório Pernambucano de Música, pesquisador e produtor cultural. Tem desenvolvido trabalhos com improvisação, música popular, arte multilinguagem e tecnologia. É mestre em música pela Universidade de Aveiro/PT. Formado no curso técnico em contrabaixo elétrico do Conservatório Pernambucano de Música e Licenciado em Música pela UFPE. Atua em diversos projetos musicais em Pernambuco como o Estesia, Flaira Ferro, Luna Vitrolira, Átrio Livre, PC Silva e Marcello Rangel. Já colaborou com projetos como: Dessinée, Martins, Renata Rosa, bandavoou, Circular Caxangá, Ítalo Sales Quarteto, Mongiovi Trio, Magriffe, entre outros. Produz trilhas sonoras para teatro, dança e audiovisual, tendo recebido o prêmio de melhor trilha de teatro adulto pela APACEPE/2012. Além disso, produz projetos culturais como o curso “Da Cabeça pro Alto-Falante”. 

Tatalina

Doutora e mestre em design pela UFPE, com especialização em Antropologia Social e Cultural pelo Instituto de Ciências Sociais da Universidade de Lisboa. Docente na graduação e mestrado da CESAR SCHOOL. Atua nas áreas de design e antropologia, design social, cultura material, diversidade e inclusão.

Diogo Araújo

Biólogo de formação, cientista ambiental, doutor em biologia vegetal. Consultor ambiental desde 2006, atua principalmente em análises do meio biótico, conformidade ambiental de empreendimentos de pequeno, médio e grande porte, desenvolvimento de projetos de impacto social e ambiental. Já atuou em projetos de Energia Solar Fotovoltaica, Eólica e Sensoriamento remoto. Atualmente é Analista ESG do CESAR, onde atua no monitoramento do impacto socioambiental da organização.

Ingrid Borba

Ingrid Borba é designer gráfico, artista visual, arte/educadora e mestra em Artes Visuais pelo Programa Associado de Pós-Graduação em Artes Visuais da UFPE/UFPB. 

Atualmente, atua como professora da educação profissional no curso de Design Gráfico da Escola Técnica Estadual Professor Antônio Carlos Gomes da Costa – ETEPAC.  

Além disso, Ingrid é pesquisadora e artista da  arte textil, onde desenvolve projetos  investigativos e artísticos sobre o sensível nos processos de criação contemporâneos.

Bruna Albuquerque

Bruna Albuquerque, Advogada Especialista em Direito do Meio Ambiente pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul – UFRGS e Mestranda em Gestão Ambiental pelo IFPE. Perita ambiental, auditora interna de ISO 14.001, consultora em sustentabilidade, triplo impacto positivo e ESG. 

Entusiasta da Permacultura e das Soluções Baseadas na Natureza.

Mariana Amazonas

Eco-designer pela Schumacher College, co-fundadora da Roda (@vem.pra.roda), uma iniciativa que nasce com propósito de criar formas regenerativas de produção.  Resignificando as formas de obtenção e descarte de matérias primas e trazendo luz para o impacto sócio-ambiental da indústria têxtil. A RODA, desenvolve projetos de design circular, estruturando processos de reaproveitamento de resíduos da indústria utilizando técnicas de upcycling.

Ju Lisboa

Designer interdisciplinar, diretora criativa, co-fundadora da @cidadequintal e idealizadora do laboratório @afantasticacarpintaria. Possui formação em Design pela Ufes, OneYear em Service Design pelo Instituto Europeu di Design (IED SP/Madri). Nos últimos 15 anos tem nutrido experiências no campo da cidadania, inovação social e criação. Atualmente dedica-se a articular iniciativas de urbanismo participativo integradas com o design circular.

Fez parte da Bienal Brasileira de Design (2010), da EXPO MILANO (2015), recebeu o 1º lugar no Prêmio Oxford Design (2017), a comenda Rubem Braga pelo Governo do ES (2018). Com a Cidade Quintal fez parte da 13a Bienal Internacional de Arquitetura (2022) e recebeu o 9o Prêmio Tomie Ohtake de Arquitetura (2023).

Somos o Cidade Quintal, um estúdio sediado em Vitória- ES, que desde 2016 se dedica a fortalecer comunidades a partir da arte, do design circular e do urbanismo participativo.

@julisboas | @cidadequintal | @afantasticacarpintaria

Daniel Paixão

Daniel Paixão (ddanielpaixao no Instagram e LinkedIn), 22 anos, é nascido e criado na Comunidade do Jacaré, Paulista – PE e é empreendedor social. Aos 16 anos fundou a Associação @frutodefavela, da qual é presidente e que já impactou mais de 15 mil vidas periféricas com a educação, tecnologia e assistência humanitária. É criador da startup de ESG Revolucione. Graduando em Jornalismo pela UNICAP, foi pesquisador e changemaker leader no Laboratório de Inovação, Mudanças Climáticas e Sustentabilidade. Premiado no concurso verde da União Europeia no Brasil em 2019, em hackathon do SEBRAE-PE (2020) e na jornada de inovação do Fundo de População das Nações Unidas no Brasil em 2021. Representou o Brasil em fóruns da ONU na Suíça, Costa Rica, Chile e Panamá. Fellow do ProLíder, TEDx Speaker, já palestrou sobre inovação, tecnologia, sustentabilidade e ESG, cooperativismo, educação e liderança empreendedora e projetos de vida.Em 2022 foi curador do REC’n’Play e em 2023 fundou e irá inaugurar no Porto Digital o novo empreendimento social chamado @hub.periferico: uma plataforma física e digital de alta performance que se propõe a efetivar a Agenda 2030 nas comunidades.

Bianca Ximenes

Bianca foi nomeada pelo Google Developers em 2021 como uma das 21 mulheres ao redor do mundo que estão abrindo novos caminhos de relevância na tecnologia. Ela é especialista em Dados e Inteligência Artificial e está no momento em sabático, mas foi Head de IA na Gupy por anos. Também é Doutora em Ciência da Computação pelo CIn-UFPE, com foco em Ética aplicada a Machine Learning, e Google Developer Expert em Machine Learning.

Bianca já impactou mais de 35 milhões de pessoas na América Latina com seus produtos de IA, mentorou mais de 150 startups, palestrou para mais de 80.000 pessoas, e publicou pesquisas em revistas e conferências internacionais. 

Rita Wu

Designer, pesquisadora e artista, trabalha com tecnologias digitais desde 2008. Interdisciplinar por natureza e indisciplinar por opção, é membro-fundadora do primeiro Fab Lab do Brasil, com sede na FAU-USP. Já trabalhou na SMIT (Secretaria Municipal de Inovação e Tecnologia), como Diretora da Rede FAB LAB LIVRE SP, a maior rede de Fab Labs públicos do mundo. Atualmente é Analista de Tecnologia da CNN, onde atua em diferentes programas, sempre trazendo ciência e tecnologia. É também palestrante, consultora, professora na área de tecnologia e Diretora de Conteúdo e Comunicação do Instituto Fab Lab Brasil.

Taís Nascimento

Taís Nascimento é especialista em Design de Interação e Interfaces pela CESAR School e trabalha na área de tecnologia e design a cerca de 20 anos, acumulando vivências em segmentos como comunicação, saúde, educação, comércio eletrônico, setor elétrico e petróleo e gás. Atualmente, é uma das lideranças do incrível time de Design do CESAR.

Eduardo Souza

Eduardo Souza é designer e professor no IFPE – Recife. Doutor em Design pela UFPE, experimentou e relatou práticas pedagógicas emancipadoras junto aos estudantes do curso de design gráfico. Participa da Rede Design & Opressão – que discute como design perpetua ou pode combater relações de poder estabelecidas – e coedita a Revista Recorte, com a coluna «Chão de Fábrica» – que tem como objetivo discutir a realidade de trabalho no design brasileiro. Além disso, investiga a linguagem dos livros ilustrados, delineando as articulações entre texto e imagem para a experiência estética. Também trabalha com desenho, pintura, ilustração e design gráfico no Instagram e discute design criticamente no Twitter e no Medium (@souzaeduardo em todos).